对于初学者来说，我们首先要培养的是整体观察比较、整体表现、整体深入、整体调整、整体协调这样的一种观念和工作习惯。整体素描的最高准则，也是艺术美感的最高准则。对于一个没有经过训练的人，他观察物象通常是散乱而无序的。逐个看完物象的每一局部是普通人的一般观察方式，而画家的双眼对物象的感觉则是着眼于它的整体，把握整体中的主次关系、大小对比、节奏层次等，所以他会发现事物中存在的视觉美感。

素描写生的基本方法和步骤可概括地归纳为：整体入手——深入刻画——整体调整。具体而言，它可分为四个阶段。

第一步整体抓形阶段

在这个阶段里我们应首先对写生对象进行观察，把握这个对象的精神气质及情绪特征，看其是何种动势，头部仰、俯或倾斜印角度怎样，头、颈、胸——段关系的穿插有何具体特点，人物面部神情是何种情绪状态，这些因素对后一阶段的作画非常重要，，我们要牢记这种认识和感受并贯穿于作画的始终。有了对物象的观察和感受之后，接下来就是确立对象在画面中的位置。在画面构图过程中，整体物象在画面中要饱满适中，避免画得过小或过大。画人物或石膏像时，写生对象的视线前方空间应略宽一些。在确立对象的位置时，应重点确定人物的动势线，找准头与颈、胸的穿插关系，从这些大的因素入手容易画准对象的形态特征。起稿阶段，应多用长直线轻轻勾出轮廓位置，找出大体的比例关系、在人物写生中，鼻子与头部是固定不变的，头部的俯仰、左右倾斜姿势，均会在鼻子不同的倾斜角度中有所体现：

在确立形体比例时，应把复杂的细节概括地去看，归纳成大的几何形体。逐步定位出具体的形体，同时还可用“空间形”来校正，以从眼睑到脸颊至上嘴唇边缘这块空间形来反观鼻子的比例关系，并以此印证这块空间形的比例是否与对象一致。内轮廓、外轮廓同时看、同时找，这些方法都会使我们较容易地画准对象，第二步表现大的体面关系从结构转折关系入手，从明暗两大面的交接线开始，整体地铺出大的明暗关系，表现出物象的体积感和空间感。在这个阶段的表现过程中，对体块、明暗应做大的比较和归纳，通俗地说，就是进行一次“排队”。通过观察和比较，找出哪一部分体现转折明暗对比最强烈，哪些部分次之，依次类推，将整体对象的大块结构转折和明暗对比的强弱节奏进行一次梳理，拉出1、2、3、4、5．……的明暗对比级差。确立并牢记这种节奏差异，在此后不断深入表现和塑造对象的过程中，始终按这种级差来表现。这样会帮助我们在深入表现物象的细微变化层次时，始终控制住整体结构明暗的对比节奏，避免层次画得雷同，没有主次强弱差别，导致画灰、画僵、画花等毛病的出现。

另外，还要提醒考生注意一个比较重要的问题，在铺大体明暗关系表现物象的体积感和空间感时，应理解并认识到，物象的明暗是结构转折和起伏在光线作用下形成的。画明暗体面时，应时刻结合结构关系来表现，不能单纯地去画明暗的深浅。

第三步深入具体地表现对象在大的体面、形块层次及空间的表现基础上，作进一步的观察和比较，对中间面、亮面的结构、层次用比较、“排队”的办法作深入地表现。这个阶段的工作比较复杂和艰苦，我们不仅要把握暗面大层次的节奏差异，同时要把握中间层次和亮部层次之间的明暗区别，最后还要将三大层次作相互比较。在深入阶段，只有看得出细微差异，才能表现出更多的层次尘化、深入表现对我们的眼睛和手的表现能力提出了高难度要求，因而，这种学习和磨炼对我们的造型能力的提高足十分重要的。

第四步整体调整阶段

整体调整的原则是局部服从整体、细节服从全局，这个阶段需要静下心来，从整体效果出发，进行——次全面的检查和调整。

因为在长时间的深入表现中可能淡化或忽略了大形块、结构关系以及人物的基本特征，我们应从以下几个方面认真检查：人物(石膏像)的比例、结构是否准确，五官特征是否鲜明，体面、层次是否拉开，质感不口空间感表现得如何，是否有碎、灰、浮、僵、平的现象存在，对上述要点作了全面地检查和分析之后，再有针对性地进行调整和修改。

以概括、加强和减弱的方法，削弱零碎、“抢眼”的细节和不必要的、非本质的因素，突出重点，使形体、结构准确生动，达到完整统一的效果。

我们知道，要真正画好头像素描，就必须理解和掌握头部的结构特征。这其中包括解剖结构与形体结构两方面内容。

头部的解剖结构主要是指人物头部的骨骼和肌肉的起伏生长关系、外形特征及在运动中的变化规律。

头部的形体结构则是对人物头部外形特征作大形块归纳，即以几何的观念来理解和分析各个具体的形体的空间位置及穿插关系。树立形体结构的观念，对学习素描基础训练的学生来说无疑是非常重要的。

对人物头部解剖结构的分析和认识应着重于掌握它的主要特征及结构特点，不必像医用解剖那样作过细的研究。要着眼于艺术造型的特点和需要来把握它们的关系，即对物象形态的特征构造特点作透彻的理解和认识。